全链路活态传承，赣西科技职业学院学子让本土龙狮文化探索文化产业新路径

非物质文化遗产保护传承是新时代建设文化强国的重要内容，国家持续出台政策，推动中华优秀传统文化实现创造性转化与创新性发展，鼓励各类民俗非遗走出展馆，融入大众日常生产生活。赣西地区拥有深厚的龙狮民俗文化积淀，舞龙舞狮是当地节庆、民俗活动当中不可或缺的文化符号，群众基础十分深厚。但传统龙狮非遗在现代社会发展进程中，正遭遇多重现实发展难题。

长久以来，龙狮技艺主要依靠老艺人师徒口传心授的模式延续，技艺学习周期漫长，成才率偏低，年轻群体接续意愿不足，传承断层风险日益凸显。传统龙狮表演对场地、人员规模要求较高，完整演出需要开阔广场空间与十余名表演者协同配合，难以适配中小学教室、社区活动室、乡村新时代文明实践站、企业会议室等小型基层场景，导致龙狮文化传播大多停留在节庆广场围观的表层，难以开展深度体验。与此同时，龙狮相关产业整体发展偏弱，市面上多数相关产品设计老旧，业态较为单一，缺少贴合当代年轻人审美与消费习惯的产品供给，难以吸引青年群体深度参与，厚重的民俗文化价值，很难转化为可持续运转的产业动能。

面对非遗传承的现实困境，赣西科技职业学院一批热爱传统文化的在校学子，立足赣西本土民俗资源，打造“舞狮映红”全链路非遗活态传承项目。团队充分发挥职业院校学生的实践优势，走出校园开展大范围实地田野调研。同学们走访区域内多位非遗传承人、文旅机构工作人员、中小学师生、社区居民以及乡村基层干部，走遍新余、萍乡、宜春等赣西多地，深入非遗馆、乡村文化站、校园课堂开展访谈调研，收集基层群众对于龙狮文化的真实想法与实际需求，掌握当地非遗传承的真实现状，为整套项目产品、服务体系的打磨提供扎实现实依据。

区别于市场上单纯做商业演出、售卖文创周边的传统模式，学生团队打造“线下传习工坊+微龙狮沉浸式展演+虚实融合文创+数字化小程序平台”四位一体完整业务体系，构建起技艺教学、场景展演、文创开发、数字传播相互打通的全链路解决方案。

在线下，项目搭建龙狮数字传承工坊，打破传统师徒传授的零散模式，设计分层分级标准化课程体系，将龙狮技艺实操训练与民俗文化精神传习深度结合，在教授动作技艺的同时传递团结拼搏的龙狮精神。团队创新研发微龙狮近距离沉浸式展演服务，对龙狮道具进行轻量化、微型化改造，重构表演叙事与观演关系，无需大型广场，在教室、社区活动室等狭小空间内就可以完成完整表演，观众可以近距离观赏，甚至参与互动体验，拓宽龙狮文化的落地场景。同时打造梯度完整的文创产品矩阵，覆盖平价引流小物件、日用生活美学产品、手工工艺收藏藏品以及定制化商务礼品，满足不同层级消费者的消费需求。

线上依托轻量化微信小程序搭建龙狮文化数字化传承平台，承载文化科普、课程报名、练习打卡、教练线上点评、成长档案记录等多项功能。每一件实体文创产品附带专属数字身份二维码，消费者扫码即可查看工艺溯源、传承人故事与民俗文化解读，部分产品还搭载轻量化互动体验。实现实体文创为线上平台引流，数字内容为实体产品提升文化附加值，形成线上线下双向赋能的商业闭环。

项目构建起多元化的营收结构，包含政府公共文化服务采购、技艺课程培训、展演活动合作、文创产品销售等多个板块。一方面积极对接基层公共文化建设，把龙狮课程、民俗展演送进学校、社区与乡村，履行非遗普惠传播的社会责任；另一方面面向研学机构、文旅景区、商业企业，开发研学营、团建活动、品牌定制等市场化业务，拓宽商业收入来源。

在实现文化传播的同时，项目也释放出可观的经济价值。项目联动本地非遗手艺人、文创生产厂商、道具制作工坊，带动上游本土供应链发展，为民间手艺人带来稳定合作订单。随着业务规模逐步扩大，项目还将持续创造活动执行、文创设计、课程助教、平台运营等多元就业岗位，为本地青年提供更多就业选择。学生团队以青年视角激活本土民俗资源，探索社会效益与经济效益并举的非遗发展模式，为区域非遗产业化落地提供一套可复制、可推广的实践样本。