苗侗文化浸润下高中美术社团活动育人模式的探索与实践

从江县第二民族高级中学  张国艳

摘要

苗侗文化作为中华优秀传统文化的重要组成部分，蕴含着独特的审美价值、民族精神和人文内涵。将苗侗文化浸润于高中美术社团活动，既是对民族文化的传承与弘扬，也是高中美术育人模式的创新探索。本文结合高中美术教学实际，分析苗侗文化融入高中美术社团的育人价值，探索构建“文化感知-技艺研习-创作实践-展示传播”的四维育人模式，并结合实践案例总结实施路径与成效，为高中美术社团以文化人、以美育人提供实践参考。

关键词   苗侗文化；高中美术；社团活动；育人模式；以美育人

一、引言

高中美术教育是落实美育立德树人根本任务的重要载体，而美术社团作为课堂教学的延伸与补充，具有灵活性、实践性和自主性的特点，是培养学生审美能力、创新能力和文化素养的重要平台。贵州省黔东南州是苗侗为主的民族聚居地，拥有丰富的文化遗产，苗族银饰、蜡染、刺绣，侗族鼓楼、风雨桥、侗锦、侗族农民画等，均是兼具艺术价值与文化内涵的美术资源。但当前部分高中美术社团存在内容同质化、文化内核缺失、育人目标单一等问题，未能充分挖掘地域民族文化资源的育人潜力。将苗侗文化浸润于高中美术社团活动，把民族文化资源转化为美育教学资源，构建具有地域特色的美术社团育人模式，既能丰富美术社团的活动内容，又能让学生在审美实践中感受民族文化的魅力，增强文化自信和民族认同感，实现美育与文化传承的双向融合。

二、苗侗文化浸润高中美术社团活动的育人价值

（一）丰富美育内涵，落实立德树人根本任务

苗侗文化中蕴含着敬畏自然、团结互助、勤劳质朴的民族精神，如苗族蜡染中的自然纹样承载着对自然的热爱，侗族鼓楼建筑体现着集体协作的智慧。将这些文化内涵融入美术社团活动，让学生在学习美术技艺的同时，感悟民族精神的内核，实现审美教育与德育的有机结合，让美育成为立德树人的重要抓手。

（二）培养审美能力，提升学生艺术核心素养

苗侗传统美术形式多样、技法独特，其色彩搭配、造型设计、构图方式均具有鲜明的民族特色。学生在观察、临摹、创作苗侗美术作品的过程中，能够提升色彩感知、造型表现、创意构思等能力，逐步形成个性化的审美判断，夯实艺术核心素养，实现从“审美感知”到“审美创造”的提升。

（三）传承民族文化，增强学生文化自信与认同

在全球化背景下，青少年对本土民族文化的认知逐渐弱化。高中美术社团以苗侗文化为载体，通过实地采风、非遗传承人授课、作品创作等形式，让学生近距离接触民族文化，了解苗侗文化的历史渊源和艺术价值，在实践中成为民族文化的学习者、传承者和传播者，增强对本土文化的认同感和自豪感，树立文化自信。

（四）激发创新思维，实现民族文化的当代转化

苗侗传统美术并非静态的文化遗产，而是具有当代创新价值的艺术资源。美术社团活动中，引导学生将苗侗文化元素与现代设计理念、艺术形式相结合，进行文创产品、绘画作品、装饰设计等创作，既能激发学生的创新思维，又能推动苗侗文化与当代生活的融合，实现民族文化的活态传承与当代转化。

三、苗侗文化浸润下高中美术社团活动四维育人模式的构建

结合苗侗文化的特点和高中学生的认知规律、美术学习需求，构建“文化感知-技艺研习-创作实践-展示传播”的四维育人模式，四个维度层层递进、环环相扣，形成“感知-学习-实践-传播”的完整育人闭环，让苗侗文化真正融入美术社团活动的全过程，实现文化传承与美育育人的统一。

（一）文化感知：溯源苗侗文化，筑牢审美认知基础

文化感知是育人模式的起点，核心目标是让学生了解苗侗文化的历史背景、文化内涵和艺术特征，建立对苗侗传统美术的基本认知。该阶段以“沉浸式体验”为主，打破课堂局限，将社团活动延伸至校外，让学生在真实的文化场景中感受苗侗文化的魅力。

1. 实地采风调研：组织社团学生前往苗侗民族聚居地、非遗传承基地等，实地观察鼓楼、风雨桥的建筑特色，欣赏苗族银饰、蜡染、侗锦的实物作品，记录民族美术的造型、色彩、纹样等元素，让学生直观感受苗侗传统美术的艺术风格。

2. 非遗传承人讲座：邀请苗侗非遗传承人走进校园，开展专题讲座，讲解民族美术的历史渊源、制作工艺、文化寓意，让学生深入了解苗侗文化的精神内核，建立对民族文化的敬畏与认同。

3. 文化素材整理：引导学生将采风调研中收集的图片、视频、实物素材进行整理分类，建立苗侗文化美术素材库，为后续的技艺研习和创作实践积累资源，培养学生的资料整理和审美筛选能力。

（二）技艺研习：深耕苗侗技艺，夯实美术表现能力

技艺研习是育人模式的核心环节，核心目标是让学生系统学习苗侗传统美术的制作技法，掌握民族美术的表现技巧，实现从“认知”到“掌握”的跨越。该阶段以“课堂教学+实操练习”为主，结合高中学生的美术基础，因材施教，分层教学，确保每位学生都能在学习中有所收获。

1. 分层课程设置：根据学生的美术基础和兴趣爱好，设置基础班和提升班。基础班以苗侗美术的基础技法学习为主，如苗族蜡染的描线、染色，侗锦的基础编织，苗族银饰的简易造型等；提升班则侧重复杂技法的研习和创意尝试，如蜡染的套色、留白，银饰的錾刻、镶嵌，侗锦的纹样设计等。

2. 双师教学模式：采用“校内美术教师+校外非遗传承人”的双师教学模式，校内教师负责美术基础理论教学和技法指导，校外非遗传承人负责民族传统技艺的专业教学，弥补校内教师在民族技艺方面的不足，确保教学的专业性和规范性。

3. 实操练习巩固：为社团学生配备专门的美术实践教室和制作工具，让学生在课后进行充足的实操练习，教师和传承人实时指导，及时纠正学生在制作过程中的问题，培养学生的动手能力和精益求精的工匠精神。

（三）创作实践：融合古今创新，培养审美创造能力

创作实践是育人模式的关键环节，核心目标是让学生将所学的苗侗文化知识和制作技法与现代审美、生活实际相结合，进行个性化创作，实现从“掌握”到“创造”的提升。该阶段以“主题创作+自主创作”为主，引导学生打破思维局限，推动苗侗文化与当代艺术的融合创新。

1. 设定主题创作：结合校园生活、时代主题、民族文化等，设定明确的创作主题，如“苗侗元素绘校园”“非遗文化迎新春”“民族精神代代传”等，引导学生围绕主题进行创作，让学生的创作既有文化根基，又有时代内涵。

2. 鼓励自主创作：在主题创作的基础上，鼓励学生结合自身兴趣进行自主创作，允许学生将苗侗文化元素与绘画、设计、手工、文创等多种艺术形式相结合，如将苗侗纹样融入插画创作、将银饰元素设计成校园文创产品、将鼓楼造型融入校园装饰设计等，充分发挥学生的创新思维和想象力。

3. 开展创作研讨：组织社团学生开展创作研讨会，让学生分享自己的创作思路、设计理念和制作过程，相互点评作品，交流创作经验，教师进行专业指导，帮助学生优化作品，培养学生的审美评价能力和团队协作能力。

（四）展示传播：多元展示分享，提升文化传播能力

展示传播是育人模式的延伸环节，核心目标是让学生的创作成果得到展示和认可，同时通过多种形式传播苗侗文化，实现从“创造”到“传播”的跨越，让更多人了解苗侗文化的魅力。该阶段以“多元展示+广泛传播”为主，搭建多样化的展示平台，让学生成为民族文化的传播者。

1. 校内展示：在校内举办苗侗文化美术作品展览、社团成果汇报会，利用校园宣传栏、广播站、公众号等平台展示学生的创作作品和社团活动过程，让全校师生感受苗侗文化的魅力和学生的创作成果，营造校园美育氛围。

2. 校外交流：组织学生参加各级各类中小学生美术作品展、非遗文化展示活动、民族文化艺术节等，让学生的作品走出校园，与其他学校的学生交流学习，提升学生的艺术自信心和作品影响力。

3. 新媒体传播：引导学生利用抖音、小红书、微信视频号等新媒体平台，拍摄苗侗美术作品的制作过程、讲解苗侗文化知识、分享社团活动心得，以青少年喜闻乐见的方式传播苗侗文化，扩大民族文化的传播范围，培养学生的新媒体运用能力和文化传播意识。

四、苗侗文化浸润下高中美术社团活动育人模式的实践成效

以本校高中美术社团为实践对象，推行“文化感知-技艺研习-创作实践-展示传播”的四维育人模式，经过两年的实践探索，取得了显著的育人成效，实现了学生、社团、文化传承的多重发展。

（一）学生艺术核心素养显著提升

在苗侗文化浸润的美术社团活动中，学生的审美感知、造型表现、创意构思、文化理解等艺术核心素养得到全面提升。两年来，社团学生共有80余人次在市级、省级中小学生美术作品展中获奖，其中多件苗侗文化主题作品获评优秀作品，学生的动手能力和创新思维得到了专业认可。同时，学生在活动中形成了正确的审美观念，能够自觉欣赏和评价民族美术作品，审美判断能力显著提高。

（二）学生文化自信与民族认同不断增强

通过实地采风、非遗传承人授课、作品创作等活动，学生对苗侗文化的历史渊源、艺术价值和精神内核有了深入了解，从最初对民族文化的陌生到主动学习、传承，逐步形成了对本土民族文化的认同感和自豪感。许多学生在分享中表示，通过美术社团活动，感受到了民族文化的魅力，更加坚定了传承和弘扬民族文化的决心，文化自信得到显著增强。

（三）美术社团建设实现特色化发展

依托苗侗文化资源，本校美术社团形成了鲜明的民族文化特色，打破了以往美术社团内容同质化的问题，成为校园文化建设的重要品牌。社团规模不断扩大，从最初的30余人发展到现在的100余人，吸引了更多学生参与其中，社团的凝聚力和影响力显著提升。同时，社团活动也成为校园美育的重要载体，丰富了校园文化生活，营造了浓厚的美育氛围。

（四）推动苗侗文化的活态传承与当代转化

美术社团学生成为苗侗文化的年轻传承者和传播者，学生的创作作品既保留了苗侗文化的核心元素，又融入了现代设计理念和时代内涵，实现了民族文化与当代生活的融合。部分学生的文创作品在校园和当地社区得到推广，部分绘画作品被当地民族博物馆收藏，为苗侗文化的活态传承注入了青春活力，推动了民族文化的当代转化。

五、苗侗文化浸润下高中美术社团活动育人模式的实践反思与展望

（一）实践反思

在两年的实践过程中，该育人模式取得了一定成效，但也存在一些问题亟待解决。一是苗侗文化美术资源的开发不够深入，部分活动内容仍停留在表面，未能充分挖掘苗侗文化与高中美术核心素养的深度融合点；二是社团活动的评价体系不够完善，当前主要以作品成果为评价标准，对学生在活动过程中的文化感知、能力提升、情感态度等方面的评价不够全面；三是校外实践资源的整合难度较大，实地采风、非遗传承人授课等活动受时间、经费、场地等因素限制，难以常态化开展。

（二）未来展望

针对实践中存在的问题，未来将从以下方面不断优化完善育人模式，推动苗侗文化与高中美术社团活动的深度融合：

1. 深化文化资源开发：组建校内美术教师和校外非遗传承人组成的课程研发团队，深入挖掘苗侗文化的美术资源，构建系统的苗侗文化美术社团课程体系，将苗侗文化元素与高中美术的鉴赏、表现、设计、综合探索等学习领域深度融合，让文化浸润更有深度。

2. 完善多元评价体系：构建“过程性评价+成果性评价”“教师评价+学生互评+自我评价”的多元评价体系，既关注学生的作品成果，又关注学生在文化感知、技艺研习、创作实践、展示传播等环节的表现，全面评价学生的艺术素养和文化素养提升情况。

3. 整合校内外教育资源：加强与当地文旅部门、非遗保护中心、民族博物馆、苗侗民族聚居地的合作，建立稳定的校外实践基地，争取经费和政策支持，让实地采风、非遗传承人授课等活动常态化开展，为社团活动提供充足的资源保障。

4. 推动校际交流与合作：与周边地区的高中开展美术社团交流活动，分享苗侗文化浸润下的美术社团育人经验，相互学习、取长补短，共同提升民族文化美育的实践水平，让苗侗文化美育在更多高中落地生根。

六、结语

将苗侗文化浸润于高中美术社团活动，构建“文化感知-技艺研习-创作实践-展示传播”的四维育人模式，是高中美术美育模式的创新探索，也是传承和弘扬中华优秀传统文化的重要途径。该模式以苗侗文化为载体，将文化传承与美育育人有机结合，让学生在审美实践中提升艺术核心素养，增强文化自信和民族认同感，实现了“以美育人、以文化人”的美育目标。

高中美术教育肩负着落实立德树人根本任务、传承中华优秀传统文化的重要使命，在未来的教学实践中，我们将继续深耕地域民族文化资源，不断优化完善育人模式，让苗侗文化在高中美术社团中绽放新的光彩，让更多青少年在美育中感受民族文化的魅力，成为中华优秀传统文化的传承者和弘扬者，为培养担当民族复兴大任的时代新人贡献美育力量。

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